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无数个疑问在詹姆斯心里蹦了出来。
他不敢按下那个键。
但他还是按了。闭着眼按的。
预告片开始放映，詹姆斯闭着眼听着声音。
低音鼓、铜管、加上电子节拍、电音琴。。。。。辉煌、落日、浩瀚、战争、悲壮、刺激、昂奋。。。。。似乎每种强烈的情绪都能在其中找到
辉煌而肃穆，但又听得出整个电影节奏中的刺激昂起的科幻基调。
似乎是一个节奏很快的电影，掺杂着些许喜剧元素。
不知不觉的。詹姆斯听到了结束。
他睁开了眼。恰巧看见了屏幕中央的大字。
“X…Ray Dog”。
那个造就好莱坞神话的“X…Ray Dog”音乐工作室，而在他旗下则曾经出品了六成以上的好莱坞强片的预告片配乐，魔戒、金刚、X…Men、变形金刚。。。。。。。
众人皆知的，“X…Ray Dog”从不接扑街作品。詹姆斯突然对《绿灯侠》产生了前所未有的强烈信任。
*
普莱瑞思在发布预告片后便一直刷着后台数据。
一次浏览、十次浏览。。。。。。。。两千万次浏览！
一天之内，这条短短四分钟的预告片便以七千万次浏览的成绩登上了油管热搜，而与之匹敌的则是两极化的评论与疯了一般的热度涨势。
“这是绿灯侠？你在逗我？？？？”
“又是一部不按漫画走的漫改电影，看见导演是那个只会拍文艺片的普莱瑞思·克兰德我就早料到了结局。”
“漫改电影也要根据漫画好吧，英雄起源都删了还能称为漫改电影？”
普莱瑞思看见这种评论都是一笑了之，前世的《绿灯侠》中规中矩全盘按着漫画来拍也未见得票房有多好，北美5000w的票房甚至连华纳的最低要求都没到，有些东西本来就是漫画可以这么画但电影绝对不能这么拍，这是两种不同艺术形式的基本属性所致，也是市场发展受众群体的不同所致，漫改电影如果想拍的好，必须舍弃漫画那些傻白甜的属性。
普莱瑞思火了。但与她的火相应的则是完全两极化的评论与批评。
两天后的记者招待会。
“您认为您的《绿灯侠》能否成为口碑电影？”
“这要看你对口碑的定义如何。”普莱瑞思答。
“有人说你的《绿灯侠》完全不符合原著，你怎么看？”
“漫改电影是二次加工。我只能这么回答。”
“那风格呢？他们说你的风格以及全然变成了漫威风，这是否意味着在诺兰过后DC其他导演无法企及只能转变攻略放下？”
“他们？他们是谁？普通网友吗？那我想你的信息未免也太草率了，你应该去看看那些专业电影人的评价。”普莱瑞思勾起微笑。
随着一众的笑声，提问记者窘迫的坐下，他原先做的是财经新闻，对普莱瑞思的了解仅限于几篇报道，并不明白她对于电影界意味着什么。
快速拿出手机，在身旁老记者的提示下搜索了IMDb。
随即，他惊讶的发现，与油管单方面的批评不同，IMDb上几乎全是清一色的好评，而发表这些评论的用户大多都是一些业内人士，甚至是一些小有名气的导演。
“这个短短四分钟的预告片让我看到了开启DC宇宙的可能性。”
“普莱瑞思往常的文艺忧郁消失了，粗犷、血色、轻喜剧，这个预告片向我们揭示了她的更多的可能性。”
而其中最显眼的莫过于DC另一位大导演扎克·施耐德的评论。
“反常态的DC模式，氤氲在电影血色里的DC精神。毫无疑问的，这部《绿灯侠》将打破自诺兰以来形成的所谓DC风格，很期待。”
第111章
周一； 华纳审片会。
今天要审的便是新电影《绿灯侠》。
董事阿诺德一早便来到了阅片室。
漫不经心的坐在椅子上，阿诺德翻阅着手中的文件。
他的时间很宝贵； 在他来到这个不知所云的办公室内已经浪费了十七分钟的时间； 而这十七分钟足以让他再处理两宗跨国业务。
阿诺德看了看手表。
九点三十七分。距离审片会约定的时间只差三分钟。
合上了文件。阿诺德坐在椅子上把玩着钢笔。
他来这个乱七八糟的审片会当然不是为了看电影，而是为了全体董事的意愿辞掉一个人，一个叫加菲尔德的执行官。
这样想着； 阿诺德便看见加菲尔德走了进来，手中夹着一个文件袋，文件袋里应该就是那部花了2。3个亿的绿灯侠。
冲阿诺德笑了笑； 加菲尔德坐到了中间的位子上。
很快； 阅片室内便坐满了各部门经理以及部分董事。
加菲尔德站着打开了ppt。
扉页便是《绿灯侠》的海报。
粗劣肆意的框框架架中； 库珀饰演的绿灯侠走了出来。
黑色的底色； 前方是无尽的光明。
加菲尔德点击了播放键。
七色军团伫立在屏幕中央； 而与之相伴的，是四个字——“DC宇宙”。
而紧接着的； 便是一张图表。
图表标名了近三年来的DC营业利润与漫威营业利润。
“我想不用我解释什么了，你们都懂这个表是什么意思。
三年时间。领先4。6个亿； 这就是单英雄模式与宇宙模式的差距。”
加菲尔德又切回了七灯军团的界面，看向董事。
“而今天，从绿灯侠开始； DC也将展开宇宙模式。”
“这是一场必然到来的革命，先生们。
一个宇宙化的DC； 你； 准备好了吗？”
说完此句； 加菲尔德便插入了磁盘。
随着经典式一分钟片头，《绿灯侠》也渐渐映入了眼帘。
标题的荧光绿色的，背景是复古式的红棕色漫画背景。
黑泡与摇滚结合的片头曲扬出，紧接着的便是一个男人从床上蹦起、刷牙、穿衣、拿着钥匙刚要走出门又似乎想起了什么快步走了回去，对床上□□的女人说“嘿，这位不知名小姐，你待会儿需要的毛巾牙刷我都拿出来了放桌子上了，别用放杯里的，那是我用过的。”
说完，男人便叼着衣领穿上了外套。
跑车、蓝天、黄色的懒洋洋的天气，饱和度极高的画面色彩就像是漫画中的世界。
男人叼起了烟，吊儿郎当的单手扶着方向盘，驱车向前驶去。
这似乎是一部带着浓烈怀旧色彩的科幻片。
那个形容词怎么说？赛博朋克？
个人风格很浓厚，但也仅止于此了。
阿诺德撑着下巴，漫不经心的看着屏幕中放映的电影。
试飞、超速、暂停执照。
如漫画里一般的剧情。毫无改变。
如果加菲里得就想用这种货色来应付董事会的话，未免也太天真了些。
阿诺德百无聊赖的撇了撇嘴。
短短六分钟，绿灯侠哈尔的全部前提剧情就全部讲述完毕了。
而出乎阿诺德预料的，从这六分钟后的第二分钟开始，他的眼睛就驻留在屏幕上移动不了了。
阿诺德似乎觉得哪里有些不对劲。但他就是说不出。
剧情？故事线？视觉风格？
阿诺德一一排除了所能想到的种种因素。但令人沮丧的，他并没有想出究竟是哪个让他离不开视线。
这该死的电影似乎就是有一种与生俱来的魅力。
阿诺德烦躁的看着屏幕。
屏幕里，库珀饰演的绿灯侠拿到了前任绿灯侠的戒指，发现了绿灯的力量。
“嘿！哈尔！快带上它！”哈尔的好友炮灰A迫不及待的催促。
“这不是我的，我不能戴上他。”
“可是那个外星人都说了是戒指选中了你！它选中了你！它就是你的！”炮灰A锲而不舍的劝说。
“它是个危险。你没看见那个外星人都死了吗？我是不会戴上它的。”哈尔拒绝戴上戒指。
“这似乎并不是你能拒绝的了的。”炮灰A说。
“什么意思？”
下一秒，哈尔便明白了炮灰A在说什么，因为下一秒，他转过身。。。。。。。。。那个该死的装着戒指的筒动了。。。。。。。。然后发出了绿光。。。。。。。。。
导演似乎为了增强片子的喜剧因素，特意加强了演员对话的喜剧元素，甚至为此在人设上也颇有改动。
阿诺德眯起了眼。
这与他想象中的绿灯侠完全不一样。。。。。。。甚至可以说与所有人想象中的绿灯侠都不一样。
在这位新贵导演的笔下，“绿灯侠”似乎彻底变成了人，而不是漫画里那个生而正义的“神”。
没有一位观众喜欢看“神”的故事，漫威抓住了，所以从《雷神》开始他们的星际题材就彻底爆红。
而现在，那位叫普莱瑞思·克兰德的年轻奥斯卡导演似乎也抓住了这个精髓，她将绿灯侠塑造成了一个有闪光点但同样也有弱点的人。
无可置否的，这让整部电影吸引人的程度都有了稳步提升。
阿诺德沉默的看着屏幕。
作为华纳的少爷，这么多年阿诺德也看了不少电影，多少的对电影有一些属于自己的理解方式与判断方式。
其实从这不到20分钟的剧情里，阿诺德已经可以打出自己的分数了。
这是一部难能可贵的优秀电影，甚至在某些程度上可以说是打破了DC自诺兰以来的风格上的限制。
赛博朋克、迷离电子。
多种元素在这位不满25岁的女导演手中玩的滚瓜烂熟，有一种说不出来的“操/蛋”的味道。
绿灯侠是个普通人。
废话多、胆子小，甚至在某种程度上还是一位“非常规”的普通人。
普莱瑞思·克兰德将绿灯侠的身世溯源全部删除转而添加了各种小细节来反映绿灯侠的个性。
这样做的效果是明显的，至少阿诺德抬头看的这二十分钟里都看的津津有味。
甚至在某些程度上，忽略掉绿灯侠是个DC英雄，他甚至潜意识的将他联系到了漫威的身上。
阿诺德开始好奇了，好奇普莱瑞思会怎么将这个故事讲下去，并且讲出DC的风格。
很快，他便获得了答案。
这位女导演用接下来的镜头告诉了阿诺德、告诉了在座的所有人——DC到底是什么。
DC到底是什么？
这个问题问出来就连没看过电影的美国六岁小孩也能回答的出来。
简单概括一下，无非就是风格黑暗、具有品味价值、引人深思、回味无穷。
阿诺德一言不发的看着屏幕。
从哈尔被带上绿灯侠聚集地，第一次“穿上”专属的制服、到怀疑、不自信、满口我为什么要拯救地球到口是心非的力排众议一个人挑战视差怪。
赛博朋克风的画面设计让整个画面都具有浓厚的超时空性。
故事连贯、语言诙谐、画面宏大而炫酷。
几乎是一瞬间、就在阿诺德看到最后那个爆破场景时差点以为华纳投资了一部漫威电影时，他忽然意识到，不，不是的。
这是一部纯正的DC电影。
因为从开始到结局、导演从来没有说哈尔是好人。
相反的，反派梅克斯似乎才是剧中唯一的好人。乐心助人、默默守护心仪的女神二十多年、在父亲的蔑视下仍然坚持着自我。直至那个象征恐惧与视差怪的黄色戒指的到来。
梅克斯才是受害者。
而哈尔在大势所趋下毅然选择了抹杀他。
倘若有一颗炸/弹，按下蓝键就是一个人死，按下红箭就是一群人死，你会选择按下谁？
哈尔不假思索的选择了蓝键，即使�